金曲奖最佳男歌手：陈奕迅唱疗愈系 林俊杰狂放

　　无疑地，今年金曲奖国语歌王奖是一场鏖战。陈奕迅和林俊杰手上都已握有两座歌王奖座，今年他们入围的专辑各自精彩饱满，歌声像一道道魔法，穿透耳膜心房；也曾是金曲歌王的李玖哲，带着睽违华语歌坛七年的作品回来，这些年的颠簸流离，在他释放情感时更为浓烈激昂；过去的小宇、现在的宋念宇，退伍后回到歌坛重新定位，唱作功力都大跃进。而同样是创作歌手的许书豪，在专辑中营造出声音角色扮演，也获得青睐，挺进榜单之列。

　　跟其他专辑比较起来，《C’mon in~》不喧嚣花俏，陈奕迅的吟唱信手捻来，浓烈之情淡然唱着，昏乱迷惘似乎就重整了，深深愁绪轻语诉说，连绵阴雨好像也不那么烦闷了。抒情之作《谁来剪月光》、《披风》听似云淡风轻，细细品味其实泫然欲泣。《之外》是一首悲歌，陈奕迅不愠不怨，像是走过痛楚，看透苍凉。专辑轻快的节奏诱出陈奕迅声线的灵活跳跃，如黑人歌手轻易展现灵魂节奏般的口气和高音。

　　“献上一朵花给草原上的石头，我望着这世界时，世界也同样凝视着我，以前的人无法好好形容这种目光，所以他们称呼这为神。”这是日本作家吉本芭娜娜在其著作《在花床上午睡》的文字，聆听陈奕迅在《C’mon in~》的传达，正可以领会这般文字的意境。歌曲平易，本质大不易，那内收静好之美，来自疗愈。听陈奕迅，正是一种疗愈。

　　所谓的成功该怎么定义？放眼现今歌坛，林俊杰就是一例。然而成功的那面镜子往往是这样反射的：舞台上愈光鲜亮丽，舞台下那颗心的冲突、矛盾、质疑、恐惧也犹如巨大的阴霾，如影随行。《伟大的渺小》是林俊杰褪去光环，诚实解剖自我的一张作品，如实的接受光明与黑暗，坦诚的吐露撕裂与吶喊。

　　林俊杰作品向来传唱度极高极广，但很显然的，这次他并没有把这个讨好指标放在这张专辑里。一开场电音环绕《圣所》，高音飙出的是脆弱下的信仰，仿佛有曙光，却未见明亮，《穿越》压低音域揭开序曲，再节节上扬，一再地欲冲破郁结，《四点四十四》逼近神经质的爆裂，字字喷出的独白像是体内的静脉曲张。狂放之外，专辑仍忠于信念，《伟大的渺小》不论中英文版都情感澎湃，缜密沉稳的层层堆叠，《黑夜与白天》、《我继续》有好词好曲，林俊杰唱的是深刻的自我对谈。

　　七年，是一道漫长旅程，对歌坛而言，更是足以世代更新的一个时间轴。过去的七年，李玖哲跨足海外，到美国追寻音乐梦想，梦想实现了一些，仍有许多天不从人愿，于是他苦等着合约期满，才又回到台湾，仿佛当年怀抱理想等着推出第一张专辑的那个李玖哲。

　　11年前拿下金曲歌王，李玖哲回归华语歌坛，纵使音乐圈物换星移，他的实力依旧在。专辑名称《Will You Remember》透露的正是他近乡情怯的呼唤。第一首歌《Stay》和专辑同名歌曲《Will You Remember》是同样的抒情主轴，李玖哲吟唱关于失去与逝去格外感怀，他把呼吸法融入声腔，高音的流转和停顿点精准到位，气音的释放留守于喉头之间，音色清晰情感哽咽。专辑最后一首歌《一个人不等于寂寞》充满中国风，李玖哲吟唱诗词般的诠释，风格独具。

　　同样是等待，宋念宇上次推出专辑时，已是五年前。这五年他去当兵、遇上唱片公司的转变，人生走到困顿之际，也曾萌生退居幕后的想法。直到碰到新的经纪公司，他的人生有所翻转，音乐多元取向，连名字也改回本名。专辑名称取名《同在》，传达的是与自己同在，与爱的本质同在，如同他所唱的“一路上的黑暗心会揭开期待那一天到来我的你你的我同在了”。

　　专辑摆脱他过往名为小宇的束缚，好似重生，大量的电子音乐弥漫，像是霓虹般闪烁，不论是加进了摇滚的节奏，或是轻快复古的浪漫，宋念宇声音穿梭如风，合声的串流堆砌也不仅是辅助的配角，掌控制作的他，树立清彻的音乐思维，而他的歌声，始终如一道光，引领听觉的去向。

　　许书豪是金曲奖榜单的新生，但他在流行乐坛并不算陌生的名字。过去他帮包括林依晨、许志安写过歌曲，演唱经验也从街头表演唱到春吶、春浪、以及贡寮的海洋音乐祭。许书豪大学念的是机械工程，研究所念的是声音与音乐创意科技，所学加上自己钻研，他对于音乐反应灵敏，嗅觉敏锐，举凡Funk、R&B、Fusion、Folk的音律节奏都能够领会操控。

　　凭借创作的本能，许书豪的声音也延展出不同样貌。《HOW》专辑中有两大架构，一是故事性的歌曲发展，他以邂逅马尾女孩为情境，唱出包括单恋及失恋的青春小品，另一个主轴则是他天马行空的创意施展。前者歌声是青苹果的滋味，后者转换为跳动的世界，谱出他的音乐空间。